Akwaforta to jedna z najbardziej wyrazistych i lubianych technik grafiki, klasyczna odmiana wklęsłodruku, która pracuje z kwasem. Zamiast ręcznie ryć linie w metalowej płycie, artysta pozwala, by cięcie wykonał kwas. Płytę pokrywa się werniksem odpornym na kwas; artysta rysuje przez niego cienką igłą i odsłania goły metal; a następnie płytę zanurza się w kwasie, który wytrawia te odsłonięte linie w metalu. Ponieważ rysowanie przez miękki werniks jest tak swobodne i naturalne jak szkicowanie piórkiem, akwaforta uchwyci luźną, żywą kreskę, trudną do osiągnięcia inaczej.
Jak powstaje akwaforta
- Pokryj metalową płytę, zwykle miedzianą, cienkim, woskowym werniksem odpornym na kwas.
- Narysuj obraz przez werniks igłą, zdrapując werniks, by odsłonić goły metal wszędzie tam, gdzie linia ma drukować.
- Zanurz płytę w kąpieli kwasowej, wytrawiaczu, który wgryza się w odsłonięty metal. Im dłużej pozostaje, tym głębsza linia i tym ciemniej odbija.
- Steruj tonami przez zakrywanie: zamaluj werniksem linie już dość głębokie, a resztę pozostaw do dalszego trawienia, tak by jedne linie zostały jasne, a inne ściemniały.
- Zmyj werniks, nafarbuj płytę i zetrzyj powierzchnię, by farba została tylko w wytrawionych liniach, a potem odbij na wilgotnym papierze prasą o wysokim nacisku, dokładnie jak w każdym wklęsłodruku.
Akwaforta a miedzioryt
Akwafortę często myli się z miedziorytem, jej starszym krewnym z rodziny wklęsłodruku, ale powstają bardzo różnie. W miedziorycie artysta żłobi każdą linię wprost w metalu ostrym narzędziem zwanym rylcem, co wymaga wielkiej siły i wprawy. W akwaforcie linie rysuje się bez wysiłku przez miękki werniks, a wycina je kwas. Właśnie ta swoboda sprawiła, że akwaforta stała się tak popularna: otworzyła wklęsłodruk każdemu, kto umie rysować, a obie techniki często łączy się na jednej płycie.
Krótka historia
Akwaforta wyrosła z warsztatów płatnerzy i złotników, którzy od dawna zdobili metal, wytrawiając w nim kwasem wzory. Pierwszym artystą, któremu zwykle przypisuje się uczynienie z niej metody graficznej, jest Daniel Hopfer z Augsburga (około 1470 do 1536), który na początku XVI wieku trawił na płytach żelaznych. Albrecht Dürer wykonał najstarszą datowaną akwafortę w 1515 roku, ale wkrótce wrócił do miedziorytu. Na początku XVII wieku Jacques Callot (1592 do 1635) udoskonalił twardszy werniks, który pozwalał na znacznie drobniejszy szczegół, a stulecie stało się wielką epoką akwaforty, uwieńczoną przez Rembrandta, wciąż uważanego za największego akwaforcistę. Późniejsi mistrzowie, jak Goya, Whistler i Picasso, utrzymywali medium przy życiu, a dziś graficy często używają bezpieczniejszych kwasów, takich jak chlorek żelaza(III). Więcej o grafikach, którzy ukształtowali te metody, przeczytasz w naszym artykule.
Akwaforta a druk wypukły
Akwaforta to wspaniała, ale sprzętowo wymagająca technika: potrzebuje metalowej płyty, werniksów i kwasów oraz ciężkiej prasy wklęsłodrukowej, więc uprawia się ją zwykle w dedykowanej, dobrze wentylowanej pracowni. W Ritualis Press skupiamy się na znacznie przystępniejszym druku wypukłym, który na start wymaga mało sprzętu i żadnego kwasu. Jeśli pociąga cię grafika, linoryt i drzeworyt to najłatwiejsze punkty startu. Nasz przewodnik krok po kroku dla początkujących wprawi cię w ruch, a słowniczek wyjaśni każde inne pojęcie, które napotkasz.