有名なリノカットアーティスト：リノ版画芸術の巨匠たち

リノカット版画は、現代美術における最も重要な名前のいくつかを引き寄せてきました。20世紀の変わり目に最初のリノカットを刻んだ初期のドイツ表現主義者から、この技法を大胆な多色作品の媒体に変えたパブロ・ピカソまで、有名なリノカットアーティストのリストは大陸、運動、そして版画史の一世紀全体に及びます。このガイドでは、歴史上最も影響力のあるリノ版画アーティストを、短い経歴とその媒体への取り組みを定義した作品とともに紹介します。

これらのアーティストをリノカットに引き寄せたものは何だったのでしょうか？答えはほぼ常に同じです：直接性です。切り込みは元に戻せません。画像は反転して計画しなければなりません。印刷された結果は、他の印刷技法では匹敵できない即時性とグラフィックの力を持っています。これらのアーティストはその品質を最もよく理解し、その作品は今日も版画家に影響を与え続けています。

エーリッヒ・ヘッケル - 最初のリノカット

エーリッヒ・ヘッケル（1883-1970）は版画史において独自の位置を占めています。1903年に最初の既知のリノカットを制作したとされています。1905年にドレスデンでエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、フリッツ・ブレイル、カール・シュミット＝ロットルフとともに共同設立したドイツ表現主義グループダイ・ブリュッケ（Die Brücke、橋）の創立メンバーとして、ヘッケルは世界を正確に描写するのではなく、生の感情を表現するための主要な手段として版画を使用しました。

ダイ・ブリュッケはその粗野さのためにレリーフ印刷を採用しました。木版画とリノカットによって、このグループは解剖学的な正確さよりも心理的強度を優先した大胆で歪んだイメージを制作することができました。1900年代から1910年代にかけてのヘッケルの版画は、ドイツ表現主義の定義的な文書の一つであり、リノカットのパイオニアとしての彼の役割は、20世紀初頭の最も重要な芸術運動の一つの中心にこの媒体を置きました。

第一次世界大戦後、ヘッケルの作品はより静かで叙情的になりましたが、版画への取り組みは長いキャリアを通じて一定でした。彼の最初のリノカットは、ヨーロッパ中の学校やスタジオへのこの媒体の普及に先行しており、その普及は一世代のうちにピカソ、マティス、カンディンスキーほどの芸術家を引き寄せることになりました。

M. C. エッシャー - 紙の上の無限の世界

マウリッツ・コルネリス・エッシャー（1898-1972）は、不可能な建築物、変容するタイル張り、無限の階段を描いた数学的に着想を得た版画で世界中から称賛される、20世紀で最も認知されたグラフィックアーティストの一人です。リノカットとの関係は早くから始まりました：17歳の時、彼は父親のリノカット肖像を彫り、これは彼の最初の重要な版画作品とされています。その後ハーレムの建築装飾芸術学校で学びました。

エッシャーは木版画やリソグラフィでより広く知られるようになりましたが、最も賞賛される後期作品の一つのためにリノカットに戻りました：Rippled Surface（波立つ水面）（1950）。これは2つの版から印刷されました。一つは静かな反射した空のため、もう一つは水面に広がる円形の波紋のためです。この版画は、並外れた技術と忍耐力で扱われたときの精密な調子の段階づけに対するこの媒体の能力を示しています。

エッシャーはハーグの版画協会De Grafischeのメンバーで、ゲルト・アーンツや他のオランダのグラフィックアーティストとともに活動しました。彼の作品に捧げられた美術館、ハーグのエッシャー・イン・ザ・パレスは、ヨーロッパで最も訪問される版画美術館の一つです。

パブロ・ピカソ - 減算リノカットの達人

パブロ・ピカソ（1881-1973）は画家としての紹介は不要ですが、リノカットへの貢献はあまり知られていません。そして、それは決して重要性が低いわけではありません。1950年代後半から1960年代にかけて南フランスのヴァローリスで作業していたピカソは、減算リノカット技法に魅了されました。これは一つの版を複数の色で段階的に切り込んで印刷し、次の版を加える際に各層を破壊して、版を再印刷できなくする方法です。

減算プロセスがピカソを惹きつけたのは、それを使用するすべての版画家に勇気を要求するのと同じ理由です：一つの層が切り込まれると、前の状態は消えてしまいます。版画は最終的な画像から逆算して計画しなければなりません。バッカナール・ウィズ・ゴート（Bacchanal with Goat）（1962）を含む減算リノカットは、色の深みと構成の豊かさの点でリノカットが達成できることを変えた、鮮明で複雑な多層作品です。

ピカソが減算技法を自分で発明したかどうかについては議論がありますが、彼の作品はそれを国際的な注目を集め、世界中の芸術家にリノカットが最も野心的な版画の抱負にふさわしい媒体であることを示しました。

アンリ・マティス - 線、光、そして印刷ページ

アンリ・マティス（1869-1954）は喜びのある色彩の画家として最もよく知られていますが、彼の版画作品、特に1940年代のリノカットは、黒と白も同様に使いこなすアーティストを明かします。マティスは主に挿絵としてリノカットを制作し、最も重要なのはパシファエ：クレータ人の歌（Pasiphaé: Chant de Minos (Les Crétois)）（1944年出版）で、51枚のリノカットを含むこの冊子はこの媒体の歴史で最も優雅な作品の一つです。

マティスのリノカットへのアプローチは特徴的に直接的でした：準備スケッチを版に転写するのではなく彫刻刀で描き、道具が自発的にイメージを生成できるようにしました。その結果生まれた線は、何十年もの描画の習熟を反映した流暢さと自信を持っています。1944年の眠れる女（Dors, Dormeuse aux Longs Cils、変奏IV）は、一本の連続した線の本質的な曲線に還元された眠っている人物で、20世紀の版画芸術のカノン全体の中で最も穏やかな版画の一つです。

他のアーティストが大胆で角張った線へのリノカットの自然な傾向を活用した一方、マティスはグラフィックの力よりも叙情的な優雅さと関連付けられることの多い技法に柔らかさと流れを見出しました。

ワシリー・カンディンスキー - リノリウム上の抽象的な線

ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）は抽象芸術の創始者の一人として認められており、リノカットにおける彼の作品はその旅の初期の章です。デュエ・ラガッツェ（Due Ragazze、二人の少女）（1907）は、カンディンスキーが純粋な抽象への決定的な転換をする数年前に制作され、表現的な画像から離れ、色、線、リズムの視覚言語へと向かうアーティストをすでに示しています。

鏡は2版技法で制作されました：ライン版は黒でインクを付けられ、2番目の版はステンシルを通して5つの異なるトーンで色を提供しました。その結果、ある批評家が「モザイク、宝石のような品質」と表現した密集した模様のある表面が生まれました。構造上は装飾的ですが、カンディンスキーがバウハウスで後年発展させることになる色彩領域の作業へと明確に指し示しています。

リノカットへのカンディンスキーの関与は比較的短かったが、実りのあるものでした。彼のリノカットは、抽象芸術が最初の視覚言語を発展させていた瞬間の貴重な初期の文書です。その言語は20世紀の絵画の流れを完全に変えることになりました。

シビル・アンドリュース - スピード、労働、そして現代的な身体

シビル・アンドリュース（1898-1992）は、この媒体の歴史の中で最もダイナミックなリノカットのいくつかを制作しました。クロード・フライトの下でグロブナー現代美術学校で1920年代と1930年代にロンドンで活動したアンドリュースは、未来主義と渦巻き主義に根ざしたスタイルを開発し、労働者、自転車競技者、ボート漕ぎ手、スポーツ選手の版画においてスピード、努力、動きの感覚を捉えました。

彼女の版画レーシング（Racing）（1934）は、両大戦間期の最高の英国リノカットの一つと見なされています：自転車競技者は極端な角度でカーブに傾き、身体を繰り返す、リズミカルな対角線に抽象化して、身体的な形以上に速度を伝えています。シンプルで平らな形への自然なリノカットの傾向はアンドリュースのテーマに完璧に合っていました。現代スポーツと産業労働のエネルギーをより直接的に表現できる媒体は他にありませんでした。

アンドリュースは1947年にカナダに移住し、ブリティッシュコロンビア州に定住し、晩年まで印刷を続けました。彼女の作品はロンドンのテート・ギャラリーやカルガリーのグレンボウ美術館などの主要なコレクションに収蔵されています。

エリザベス・キャトレット - 社会的証言としてのリノカット

エリザベス・キャトレット（1915-2012）は証言の形としてリノカットを使用しました。成人生活の多くをメキシコで過ごしたアフリカ系アメリカ人の彫刻家・版画家であるキャトレットは、率直さと尊厳をもってアメリカとメキシコの黒人女性の生活を記録した版画を制作し、芸術、人種、市民権の交差点に自分の作品を置きました。

彼女のリノカットシェアクロッパー（Sharecropper、小作人）（1952）は、落ち着いた表情の日焼けした顔の、麦わら帽子をかぶった黒人女性の近接ポートレートで、アメリカの版画で最も複製されたイメージの一つです。キャトレットはアイオワ州でグラント・ウッドの下で学び、後にメキシコシティのタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラー（大衆グラフィックス工房）で学びました。これは政治的コミュニケーションのツールとして印刷を使用した芸術家集団です。彼女の技法は正確で容赦がなく：版画の顔は常に個性化されており、決して一般的ではありません。

キャトレットは芸術が描いているコミュニティに奉仕すべきと信じており、彼女のリノカットはアクセスしやすい価格でした。彼女は作品について、まず黒人のために、次いですべての人のために作られたものと表現しました。彼女の版画はニューヨークの近代美術館（MoMA）とワシントンD.C.の議会図書館に収蔵されています。

エドワード・ボードン - 英国のイラストレーター

エドワード・ボードン（1903-1989）は最も多才な英国グラフィックアーティストの一人でした：画家、イラストレーター、壁紙デザイナー、版画家として、異例の容易さで純粋芸術と商業的応用の間を移動しました。エリック・ラビリウスとともにロイヤル・カレッジ・オブ・アートで訓練を受け、ボードンは精密な観察、乾いたユーモア、そして建築的・都市的テーマへの持続的な関心を特徴とする独自のグラフィックスタイルを開発しました。

ロンドンのリノカット、特にリバプールストリート駅（Liverpool Street Station）（1961）という人物、柱、ヴィクトリア朝の鉄細工の密集した構図は、ページへのグラフィックデザイナーの本能を持つ製図家の目を持つアーティストの手による書類の正確さのためのリノカットの能力を示しています。ボードンの作品は世紀中頃に広く複製されました：彼のデザインはロンドン交通局のポスター、ペンギン本の表紙、布地、広告キャンペーンに現れました。

商業的洞察力と真の芸術的厳格さの組み合わせにより、ボードンは英国版画において影響力のある人物となりました。彼のリノ版画はヴィクトリア＆アルバート博物館で展示され、イラストレーションと版画芸術の重なりに関心を持つグラフィックアーティストにとって準拠点となっています。

マーガレット・プレストン - リノカットにおけるオーストラリアのモダニズム

マーガレット・プレストン（1875-1963）は20世紀前半のオーストラリア美術における最も重要な版画家でした。国独自の植物、動物相、先住民の芸術形式に根ざしたオーストラリアのビジュアルアイデンティティの精力的な支持者として、プレストンはリノカットを使用して、オーストラリア美術がヨーロッパの源から自分自身を区別するために必要と信じていたグラフィックの力をモダニスト的なデザインに与えました。

彼女のリノカットウエスタンオーストラリアンバンクシア（West Australian Banksia）（1929）は彼女のアプローチの代表的な作品です：その本質的な形に還元されたオーストラリア固有の植物を、その時代の日本の木版画と装飾的モダニズムの影響を持つ大胆な黒白のブロックに単純化して平らにしています。プレストンは日本の版画の熱心なコレクターであり、木版画とリノカットの平らで模様のある品質を、彼女が発展させていた視覚言語の自然な媒体と見なしていました。

プレストンの作品は1920年代と1930年代にオーストラリアとイギリスで展示され、独特のオーストラリアのモダニズムの支持は彼女を影響力のある人物にしました。彼女のリノカットはオーストラリア国立美術館と全国の州立ギャラリーコレクションに収蔵されています。

自分でリノカットを試してみましょう

このガイドのアーティストたちはさまざまな世紀、大陸、運動にわたって活動しましたが、それぞれがリノカットに並外れた直接性と表現力の媒体を見出しました。エーリッヒ・ヘッケルが1903年に開拓し、ピカソ、マティス、カンディンスキーがそれぞれ独自の方法で探求したこの技法は、20世紀初頭と同様に今日も生き続けています。

彼らの作品がリノカットを自分で試してみることへのインスピレーションとなった場合、適切な道具は重要な違いをもたらします。Ritualis Pressのリノカット用プレスは、精度、安定性、耐久性を求める版画家のために設計されています。A5、A4、A3サイズで利用可能で、レーザー刻印された見当線、2つのレバー、調整可能な傾斜を備えています。これらのアーティスト全員をつなぐ媒体の歴史については、リノカット版画の歴史とそのアーティストのガイドをお読みください。