Una monoimpresión es una de las cosas más libres y pictóricas que puedes hacer en el grabado. Mientras una xilografía o un aguafuerte están pensados para imprimir una edición de copias iguales, la monoimpresión es lo contrario: una imagen única, una sola estampa irrepetible que es tanto pintura o dibujo como estampa. Los artistas suelen llamarla «1 de 1». Como la imagen se crea con tinta sobre una plancha y se tira una sola vez, no hay dos monoimpresiones del todo iguales, y ese elemento de azar y espontaneidad es justo lo que se busca.
Monoimpresión y monotipo
Las palabras monoimpresión y monotipo se usan a menudo de forma laxa, pero hay una distinción útil. Un monotipo se hace sobre una plancha lisa y sin dibujo, una lámina de vidrio, metal o acrílico sin imagen permanente. El artista entinta o pinta la imagen directamente sobre esa plancha en blanco y la imprime una vez; no queda nada, así que cada monotipo es verdaderamente único, aunque de la tinta que resta a veces pueda tirarse una tenue segunda estampa «fantasma». Una monoimpresión, en cambio, parte de una matriz que sí tiene un elemento repetible, una plancha grabada, un taco tallado, una plantilla o una textura, que luego se entinta o se colorea a mano de forma distinta cada vez, de modo que cada estampa es única aunque comparta una imagen de base. En resumen: un monotipo no tiene imagen fija que repetir, mientras que una monoimpresión varía una que sí la tiene.
Cómo se hace una monoimpresión
- Extiende con un tinta una capa fina de rodillo sobre una plancha lisa de vidrio, metal o acrílico.
- Crea la imagen, ya sea dibujando y quitando tinta (un enfoque sustractivo, de campo oscuro) o pintando tinta directamente (un enfoque aditivo, de campo claro), o entinta una matriz como una plancha grabada o una plantilla y trabaja sobre ella.
- Coloca con cuidado una hoja de papel sobre la plancha.
- Transfiere la imagen frotando el reverso del papel a mano con un baren, o pasándolo por una prensa.
- Levanta el papel para revelar una estampa única y, si quieres, tira una tenue estampa fantasma antes de reentintar para la siguiente.
Una estampa pictórica
La monoimpresión suele describirse como la forma más pictórica del grabado, un verdadero puente entre el grabado, la pintura y el dibujo, en esencia una pintura impresa. No hay ediciones que cuadrar y pocas reglas que seguir, así que premia el experimento: superponer colores, limpiar luces, presionar texturas y acoger los accidentes felices. Para quien ama dibujar o pintar, es la vía más inmediata hacia la estampa y un compañero maravilloso de los tacos tallados de la impresión en relieve y las planchas grabadas del huecograbado.
Una breve historia
La invención del monotipo suele atribuirse al pintor italiano Giovanni Benedetto Castiglione, llamado Il Grechetto, que realizó los primeros ejemplos en la década de 1640. Durante mucho tiempo siguió siendo una curiosidad, hasta que en el siglo XIX Edgar Degas lo abrazó con extraordinaria inventiva, haciendo varios cientos de monotipos. Desde entonces lo han usado artistas de Camille Pissarro y Paul Gauguin a Henri Matisse, atraídos por su libertad y su superficie pictórica. Puedes leer más sobre los grabadores que dieron forma a estos métodos.
Prueba la monoimpresión en casa
La monoimpresión es una de las formas más fáciles de empezar a hacer estampas, porque no necesitas casi nada: una superficie lisa para entintar, algo de tinta, un rodillo y papel. Extiende una fina película de tinta, dibuja en ella con un bastoncillo o el mango de un pincel, coloca papel encima y bruñe el reverso con un baren: eso es un monotipo. Desde ahí puedes combinarla con un taco de linograbado para estampas únicas coloreadas a mano, pasar a las prensas de impresión y seguir nuestra guía paso a paso para principiantes. El glosario explica cualquier otro término que encuentres.