Historie linorytu a jeho umělci

Na linorytu je cosi nenápadně radikálního. Bere jeden z nejprostších domácích materiálů, jaké si lze představit – podlahovou dlaždici z linoleum – a používá ho k tvorbě obrazů, které se objevily na galeriových stěnách, v politických letácích, na revolučních plakátech i v ateliérech některých nejvýznamnějších umělců dvacátého století.

Pro nás v Ritualis Press je to také médium, které stojí v srdci všeho, co děláme. Vyrábíme nástroje pro tiskaře, a tak pochopení toho, odkud linoryt pochází – kdo ho vynalezl, kdo ho legitimizoval, kdo ho dotlačil k jeho mezím – je pro nás jako pochopit půdu pod vlastníma nohama.

Toto je historie linorytového tisku: od jeho nepravděpodobných počátků jako viktoriánského patentu na podlahovou krytinu, přes jeho přijetí expresionisty, modernisty a politickými tiskaři středního století, až po živou komunitu umělců, kteří ho používají dnes.

Co je linoryt?

Linoryt je druh výškotisku. Umělec vyřezává do plochého listu linoleum – odstraňuje oblasti, které se nemají tisknout – a to, co zůstane vyvýšené, se nabarvuje inkoustem a přitiskne na papír. Logika je naprosto stejná jako u dřevorytu nebo gumového razítka, jen s jiným materiálem pod nožem.

Linoleum má hladký, konzistentní povrch bez vlákna, což způsobuje, že reaguje na řezný nástroj zcela jinak než dřevo. Linie mohou jít libovolným směrem. Křivky jsou snadné. Jemné detaily jsou dosažitelné způsobem, který dřevo se svým přirozeným odporem často neumožňuje. Je dost odpouštějící pro začátečníky a dost výrazné pro mistry.

Lino deska používaná dnes pro tisk – obvykle šedá nebo hnědá, upevněná na jutové nebo plátěné podložce – je v podstatě stejný materiál, který Frederick Walton patentoval v roce 1860. Co se změnilo, bylo to, co se s ním umělci rozhodli dělat.

Původ: Linoleum nebylo nikdy určeno jako umění

Frederick Walton, britský vynálezce, patentoval linoleum v roce 1860. Název kombinuje latinská slova pro lněný olej (linum) a olej (oleum): materiál se vyrábí oxidací lněného oleje a smícháním s korkovou moučkou, dřevěnou moučkou a pigmenty, poté se lisuje na jutovou nebo plátěnou podložku. Byl odolný, voděodolný a dostatečně levný, aby pokryl kuchyně a chodby viktoriánské Británie.

Jeho první využití bylo čistě praktické. Linoleum nahradilo kamenné podlahy a holá prkna v dělnických domech. Bylo sériově vyráběno, standardizováno a – klíčově – ploché, hladké a konzistentní. Nikdo, kdo ho navrhoval pro podlahové účely, si nepředstavoval, že do něj umělci jednoho dne začnou vyřezávat.

Přechod z podlahy do ateliéru probíhal postupně v 90. letech 19. století. Nejstarší záznamy o použití linoleum jako tiskové plochy pocházejí z německy mluvící Evropy, kde ho pedagogové začali používat jako dostupnější alternativu k řezbě do dřeva. Linoleum bylo levné, snadno dostupné a vyžadovalo méně dovedností k řezání než dřevo. Stalo se výukovým materiálem dříve, než se stalo uměleckým materiálem – a toto stigma, oprávněné nebo ne, ho provázelo po desetiletí.

Jak se linoryt jmenuje po celém světě

Jazyk odhaluje, jak vážně nějaká kultura k něčemu přistupuje. Linoryt má mnoho názvů:

Anglicky: Linocut, lino print, linoleum block print
Německy: Linolschnitt, Linoleumdruck
Francouzsky: Linogravure
Španělsky: Linograbado
Italsky: Linoleografia

Mnohost pojmů odráží to, jak souběžně se médium rozšířilo po Evropě a Americe na počátku dvacátého století. Různé tradice se vyvíjely nezávisle, než se navzájem začaly ovlivňovat.

Linoryt v umění: 1895 až 1920

Franz Cizek a revoluce ve výtvarné výchově

Rakouský pedagog Franz Cizek je často považován za jednoho z prvních, kdo přivedl linoleum do záměrného uměleckého kontextu. Při výuce na Vídeňské škole uměleckých řemesel na konci 90. let 19. století Cizek používal řezbu do linoleum jako nástroj tvůrčího vyjádření ve výtvarné výchově dětí. Jeho přístup – nechávat studenty volně řezat, bez technických nároků dřevorytu – přinášel práce pozoruhodné spontaneitou. Jeho vliv se šířil evropskými sítěmi výtvarné výchovy a pomohl etablovat linoryt jako legitimní tiskovou techniku, i když nadále byl vnímán jako nižší forma dřevorytu.

Emil Orlik a most k tradici dřevorytu

Emil Orlik, česko-německý umělec, který se vyučil v Japonsku a přinesl hlubokou znalost dřevorytu zpět do Evropy, patřil mezi první profesionální umělce, kteří brali linoleum vážně jako samostatné tiskové médium. Jeho rané tisky z 90. let 19. století – včetně portfolia Malé dřevoryty v MoMA – nesou vliv japonského tisku: čisté linie, promyšlený negativní prostor, aplikovaný na nový materiál. Orlik pomohl prokázat, že linoleum není náhražkou za dřevo, ale plochou s vlastními možnostmi.

Němečtí expresionisté

Nejvýznamnější skupinou raných linorytových umělců byli němečtí expresionisté, zejména umělci Die Brücke (Most), založené v Drážďanech v roce 1905. Umělci jako Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel a Max Pechstein přijali tisk jako ústřední část své tvorby, nikoliv okrajovou. Přitahovala je hrubost, kterou řezné nástroje vytvářely, odvážné kontrasty černé a bílé, způsob, jakým se dá otisk rychle a levně vytvořit a distribuovat.

Kirchnerovy tisky jsou nápadné svou agresivní energií – tuto kvalitu lze vidět v pracích jako jeho Manifest skupiny Brücke (1906) v MoMA a portrétních tiscích z roku 1918 včetně Otce Müllera a Hlavy Ludwiga Schamesa. Heckelovy tisky nesou stejně mocnou psychologickou hloubku. Expresionisté nepoužívali toto médium proto, že bylo snadné. Používali ho, protože vyhovovalo tomu, co chtěli říct. V jejich rukou se relativní hrubost řezu stala předností, nikoliv omezením.

Vasilij Kandinskij, který se později stal jedním z velkých teoretiků abstraktního umění, tvořil v tomto období tisky experimentující s barvou a formou způsoby, jež předznamenaly jeho pozdější malbu. Viděl v tisku způsob, jak rychle a levně přemýšlet o vizuálních problémech.

Gustave Baumann

Ve Spojených státech dělal Gustave Baumann s týmž materiálem něco zcela odlišného. Německy narozený umělec usazený v Novém Mexiku rozvinul barevnou tiskařskou praxi mimořádné rafinovanosti – tisknoucí více bloků, jeden barvu po druhé, aby vytvořil krajinné tisky velké vřelosti a jemnosti. Art Institute of Chicago má 191 jeho prací, včetně jeho nejranějších barevných tisků jako Starý Mnichov (1905) a novomexické krajiny jako Winsor Canyon (1920). Jeho dílo pomohlo prokázat, že linoryt je schopen stejné barevné složitosti jako dřevotisk, v rukou někoho, kdo je ochoten ovládnout registraci a redukční tisk.

Linoryt v umění: 1920 až 1960

Grosvenorská škola a rychlost v tisku

Jedinou nejvlivnější skupinou v historii linorytového tisku byla Grosvenorská škola moderního umění v Londýně, založená v roce 1925 Claudem Flightem. Flight byl vášnivým zastáncem linorytu jako demokratického, moderního média – rychlého, tisknutelného ve velkém množství, cenově dostupného a schopného zachytit energii moderního života způsobem, který pomalejší procesy nedokázaly.

Umělci, které inspiroval, vytvořili linoryty, které dnes patří k nejrozpoznatelnějším dvacátého století. Zobrazovaly rytmy moderního města: davy v pohybu, cyklisty, ragbisty, kolotoče. Používaly diagonály a křivky k vyjádření rychlosti. Tiskly se v zářivých, plochých barvách bez modelování nebo stínu. Metropolitní muzeum umění má věnovanou přednášku o Grosvenorské škole a jejím vlivu, která stojí za hodinu vašeho času.

Sybil Andrews je snad nejoblíbenější umělkyní Grosvenorské školy. Její linoryty zachycují pohyb s rytmickou, téměř hudební kvalitou. Met má velkou sbírku jejích prací, včetně The Gale (1930), Speedway (1934), Racing (1934), Tillers of the Soil (1934) a Bringing in the Boat (1933).

Cyril Power přinesl do linorytu architektonický pohled, strukturoval své kompozice kolem odvážných geometrických forem, které pulzují implikovaným pohybem. Jeho série Londýnského metra je nezbytná: The Tube Train, The Tube Station a The Tube Staircase jsou všechny v Metu. Stejně tak The Vortex (1929), The Runners a The Eight. Britské muzeum má také Powerovy práce ve své sbírce.

Švýcarská umělkyně Lill Tschudi studovala na Grosvenorské škole před výcvikem v Paříži u Fernanda Légera a Gina Severiniho. Její tisky nesou ostrou evropskou energii: Ice Hockey, Street Decoration a Tour de Suisse jsou všechny v Metu.

Australská umělkyně Ethel Spowers cestovala do Londýna speciálně, aby studovala u Clauda Flighta, a přinesla estetiku Grosvenorské školy zpět do Austrálie. Její Bank Holiday (1935) je uložena v Národní galerii Victorie v Melbourne – krásně komponovaný obraz volného času a světla.

Pablo Picasso

Žádná historie linorytu by nebyla úplná bez Pabla Picassa, který přišel k tomuto médiu relativně pozdě ve své kariéře, na konci 50. let. Picasso pracoval ve Vallauris na jihu Francie a objevil redukční linoryt – proces, kdy se z téže desky postupně vyřezává a tiskne ve více barvách, přičemž se předchozí vrstvy ničí. Není cesty zpátky. Každý stav je nevratný.

Metropolitní muzeum umění má 147 Picassových linorytů ze sbírky Kramerů, zdokumentovaných v plném odborném vydání. Jednotlivé práce v Metu zahrnují Portrét ženy podle Lukase Cranacha II a Bakchanalii: Flétnista a tanečníci. MoMA má Zátiší se sklenicí pod lampou (1962), jeden z jeho nejlepších redukčních linorytů. Picassovo přijetí tohoto média definitivně vyvrátilo představu, že linoryt je vedlejší nebo podřadnou formou tisku.

Politický tisk: Leopoldo Méndez a mexická tradice

V Mexiku se linoryt vydal zcela odlišnou cestou. Taller de Gráfica Popular (Dílna lidové grafiky), spoluzaložená Leopoldem Méndezem v roce 1937, používala linoryt a dřevoryt jako nástroje politické komunikace. Vytvářeli plakáty, letáky a broadsheety. Jejich tisky byly navrženy tak, aby byly pochopeny na první pohled, reprodukovány ve velkém množství a aby se dostaly k lidem, kteří možná nikdy nevstoupí do galerie.

Art Institute of Chicago má největší severoamerickou sbírku Méndezových prací, včetně Popraviště a jeho mimořádného Pocty Posadovi. LACMA má jeho V rukou gestapa (cca 1942). Met publikuje důkladnou esej o tisku v Mexiku 1900 až 1950, která zasazuje Méndeze a Taller do plného kontextu. Taller de Gráfica Popular ukázal, že linoryt může být zároveň uměním i nástrojem – že krása a účel nemusí být odděleny.

Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett, afroamerická sochařka a tiskařka, která se nakonec usadila v Mexiku a pracovala s Taller de Gráfica Popular, vytvářela linoryty kombinující politickou přímočarost mexické tradice s hlubokou angažovaností s afroamerickými zkušenostmi. Její série Černá žena (1946 až 1947) je jedním z milníků tisku dvacátého století.

MoMA má kompletní sérii, včetně Jsem černá žena a A zvláštní strach o mé blízké. Art Institute of Chicago má tři jednotlivé tisky ze série: V domovech cizích lidí, Zvláštní domy a A zvláštní strach o mé blízké. Cattellino dílo nám připomíná, že linoryt byl vždy dostupný umělcům pracujícím mimo hlavní instituce – vyžaduje méně vybavení, méně prostoru a méně peněz než téměř jakákoli jiná forma tisku.

Legitimita média: Poznámka, kterou stojí za to uvést

Po velkou část své rané historie byl linoryt odmítán seriózními tiskaři jako nástroj pro studenty a začátečníky. Kritik Aylmer Perry, píšící v roce 1938, cítil potřebu argumentovat v jeho obraně: Linoleum může být náhražkou za dřevo, ale je to médium samo o sobě hodné zvážení nejlepšími tiskaři bloků.

Tato obhajoba neměla být nutná, ale byla. Umění má vždy hierarchie a linoryt seděl blízko dna tiskové hierarchie po většinu první poloviny dvacátého století. Co se změnilo, nebylo médium. Byli to umělci, kteří ho zvolili. Když Picasso vzal do ruky dláto ve Vallauris, argument byl u konce.

Linoryt dnes: Návrat ručně vyrobeného

V tisku se nyní děje něco, co v Ritualis Press vidíme odrážet v naší komunitě každý den. Po desetiletích digitální tvorby obrazů se umělci po celém světě vracejí k fyzickému, ručně vyrobenému, pomalému. Linoryt je součástí tohoto návratu.

Důvody jsou různé. Někteří umělce přitahuje jednoduchost procesu – přímočarost vztahu mezi rukou, nástrojem a povrchem. Jiní si cení nedokonalosti, způsobu, jakým žádné dva tisky ze stejného bloku nejsou nikdy totožné. Další jsou přitahováni historií: pocitem, že jsou součástí tradice, která zahrnuje Kirchnera, Picassa, Catlett a Andrewsovou.

A někteří, domníváme se, jsou přitahováni rituálem. Přípravou, barvením, tažením otisku. Okamžikem zdvižení papíru a pohledem na to, co jim blok dal. Tento okamžik je stejný, ať používáte Dřevěné tiskařské hladítko ručně, tisknete naším Skleněným hladítkem pro jemné detaily, nebo protahujete arch přes Lino lis A3. Technologie se mění. Rituál se nemění.

Tvorba práce: Nástroje napříč tradicí

Jedna věc, kterou história linorytu jasně ukazuje, je ta, že nástroje vždy záležely. Umělci Grosvenorské školy pracovali s jednoduchými ručními nástroji a tiskli ručně nebo na stolních lisech. Picasso pracoval v profesionální tiskařské dílně. Taller de Gráfica Popular měl společné studijní vybavení, které jim umožňovalo tisknout ve velkém množství.

Co všichni tito umělci sdíleli, byl intimní vztah mezi nástrojem a materiálem. Řezné nástroje, které používáte, určují charakter vaší linie. Váleček na inkoust určuje, jak váš inkoust leží na bloku. Lis nebo hladítko určuje tlak a kvalitu přenosu.

Dnes si tiskař zřizující domácí dílnu může pořídit nástroje, které by umělci Grosvenorské školy považovali za mimořádné: přenosné lisy, které se vejdou na kuchyňský stůl, precizní hladítka, inkousty vyvinuté speciálně pro potřeby výškotisku. Naše vlastní lisy, od A5 přes A4, A3 až po Textilní lino lis A2, jsou navrženy kolem stejných principů, ke kterým tito raní umělci směřovali: konzistence, kontrola a schopnost produkovat edice skutečné kvality.

Historie linorytu je zčásti historií nástrojů, které se zlepšují a dosahují více lidí. Jsme rádi, že jsme součástí této historie.

Prohlédněte si díla online

Každé dílo zmíněné v tomto článku je veřejně přístupné online, zdarma, prostřednictvím níže uvedených muzejních sbírek. Pokud vás tato historie něčím zapálila, jsou to nejlepší místa, kde začít hledat.

Závěrečná myšlenka

Linoryt začal jako podlaha. Stal se médiem, které Picasso používal ve svých sedmdesáti, které mexičtí revolucionáři používali, aby dosáhli na lid, které Sybil Andrews používala k zachycení pocitu davu v pohybu. Byl po desetiletí odmítán jako vedlejší forma a přežil každého kritika, který ho odmítl.

Je to v podstatě médium o přímočarosti. Ruka se pohybuje, nástroj řeže, inkoust se přenáší. Mezi záměrem a výsledkem není mnoho kroků. Pro umělce, který chce dělat stopy a aby záležely, tato přímočarost není omezením. Je to smysl.

Tisk je rituál. Vždy byl.